今日は、観終わったあと心がバクバクして、頭が真っ白になるような映画を紹介させてください。昔の映画ですが、、、
その名も――
『セッション』。
音楽映画？青春映画？いやいや。
これはもう、心理サスペンスであり、人間ドラマであり、
何より「本気の怖さ」と「限界のその先」を見せつけられる闘いの映画です。
■ あらすじ：音楽にすべてを懸けた男の“狂気の挑戦”
舞台は名門・シェイファー音楽院。
主人公アンドリューは、ジャズドラマーとしてトップを目指す野心に満ちた青年。
努力家で、孤独を厭わず、どこか歪な完璧主義を持つ彼の前に現れたのが…
“伝説の指導者”テレンス・フレッチャー。
彼のスカウトにより、アンドリューはエリートバンドに加入するものの、待っていたのは想像を絶する地獄の日々。
罵倒、暴力、心理的プレッシャー。
「もう一回！」「テンポがズレてる！」――叩いても叩いても、叩き足りない。
これ、音楽か？それとも戦争か？
■ 演技がもはや「狂気」
● J・K・シモンズ（フレッチャー）
この人がヤバすぎる。
まさに“狂気を演じる怪物”。
彼が出てくるだけで、場の空気がピリつく。
一見するとただの鬼教官。でも、ただ厳しいだけじゃない。
フレッチャーの中には、音楽への「愛」と「信念」も確かにある。
だからこそ、どこか憎みきれない。
それがまた恐ろしくて、苦しくて、妙に引き込まれる。
この役でアカデミー賞助演男優賞受賞。納得しかない。
● マイルズ・テラー（アンドリュー）
この映画、実は吹き替えなしで自分でドラム叩いてます。
血のにじむような特訓を重ねたとかじゃなくて、ほんとに指の皮が剥け、血が飛び散る。
アンドリューの執念、孤独、暴走…それらが彼の演技に全部宿ってる。
■ セッション＝対決
映画タイトルの「セッション」って、音楽的には“即興の掛け合い”を意味しますよね。
でもこの映画では、それがまるで「殴り合い」「精神のぶつかり合い」。
最初は「師弟関係」だった2人の関係は、やがて師 vs 弟子のサバイバル戦になっていきます。
■ ラスト9分間が伝説
この映画の魅力を語るうえで、ラスト9分間の演奏シーンは絶対に外せません。
ここだけで、観てるこっちの脈拍が一気に上がる。
セリフがなくても、ドラムの音、視線、指の動きだけで全てが語られていく。
あの演奏、あの終わり方、あの表情。
何度観ても鳥肌が立つ。
■ この映画が問いかけてくること
• 才能って、そこまでして手に入れるものなのか？
• 自分は本気で何かに向き合ったことがあるか？
• “完璧”のために、何を犠牲にする？
フレッチャーの名セリフがあります。
“There are no two words in the English language more harmful than ‘good job’.”
（英語で最も有害な2語は「上出来」だ。）
ゾッとしませんか？
でも同時に、その言葉の裏にある「成長してほしい」という矛盾した愛も見えてくるんですよね。
■ こんな人にこそ観てほしい
• 今、何かに挫けそうな人
• モチベが下がってる人
• 夢や目標を忘れかけてる人
• 「本気ってなんだっけ？」って自分に問いたい人
観終わったあとの疲労感はあるけど、
それ以上に「自分、もっとやれるかもしれない」と思わせてくれる作品です。
■ まとめ
『セッション』は“音楽映画”の皮をかぶった“狂気と情熱の物語”。
完璧を目指すとはどういうことか？
限界を超える瞬間のエネルギーってどこから来るのか？
それを、音で、演技で、空気でぶつけてくる一本です。
まだ観てないなら、ぜひ一度体感してみてください。
最後のシーンを観たとき、きっとあなたも…叩かれる。
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映画の感想、意見も大歓迎。(コメント待ってます！！)
「このシーンが良かった！」とか「ちょっとやりすぎじゃない？」とか、
いろんな視点が出てくる映画だからこそ、語り合いたい。
ではまた、次の映画でお会いしましょう！
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